Koliko puta ste se u svom radu susreli sa zidom ograničenja? Koliko je samo puta bio potreban još samo jedan korak kako biste realizovali veliku ili barem za vaš rad značajnu ideju koju vam tehničke mogućnosti nisu dozvolile da dosegnete?

Ako radite u oblastima koje podrazumevaju štampu bilo koje vrste kao deo vašeg umetničkog delovanja ili još bolje, ako stvarate u oblastima u kojima niste isprobali draži savremenog sveta digitalne štampe, ovaj konkurs može biti izazov za vas.

Dok je najčešće u prirodi raspisa većine konkursa postavljanje ograničenja, mi vas pozivamo da sasvim suprotno ispitate svoje i naše limite. Lepota je u mašti umetnika, a kada je moguće zamišljeno i realizovati, može se reći da je lepota i u nepostojanju limita.

Svoj trideseti rođendan kompanija Grafix je odlučila da proslavi tako što će ići u susret novim vizijama umetnika i pokušati da zajedno sa njima pomera granice mogućeg. Kako bismo u tome bili što uspešniji u potrazi smo za kreativnim izazovima. Zato pozivamo umetnike iz što raznovrsnijeg opsega likovnih i primenjenih umetnosti da razmisle na koji način bi u svojim oblastima bili u prilici da stvaraju van dosada poznatih ograničenja.

Lepota velikih mogućnosti i formata će ovoga puta ići ruku pod ruku sa lepotom stvaralačkih aspiracija.

Pozivamo vas da postanete deo Grafix umetničkog sveta!

Nagradni umetnički konkurs štamparije velikih formata GRAFIX

POVODOM JUBILEJA OD 30. GODINA

 

Već tri decenije štampamo na širokom spektru materijala i uz pomoć najsavremenijih tehnika digitalne štampe, velikih formata. Ovaj veliki jubilej želeli smo da obeležimo tako što ćemo omogućiti da vaše ideje postanu stvarnost.

 

– Naš posao je digitalna štampa već punih 30 godina.

– Naše tehnologije su digitalni štampači i kateri velikog formata.

– Naši materijali su najširi spektar pločastih i materijala iz rolne, velikog formata.

– Naše mogućnosti su kombinacija materijala, dizajna, poznavanje tehnika štampe i štamparskih efekata.

 

Otvaranje za javnost estetike novih tehnologija, nije samo poziv da u pogon stavimo nove mašine i softvere, to je ujedno i poziv učesnicima konkursa, da zajedno pokažemo kako je 21. vek doneo inovativne mogućnosti i pomerio granice viđenja lepog.

Nekada je samo predmet mašte mogla biti mogućnost da se štampom postigne 3D efekat ili efekat duboreza, dok nam je danas sve to na dohvat ruke. Na nama je da tim mogućnostima damo najbolju upotrebnu i kreativnu funkciju.

Brendovi su svoju komunikaciju sa korisnikom putem komercijalne grafike doveli do savršenstva, a u pojedinim slučajevima i umetnosti. Mnoge kampanje su ostale zapamćene po kreativnom dometu i uticaju koji su ostvarili na širu javnost i potrošače. Mnoge robne marke su u umetnosti i umetnicima tražili glasnogovornike za svoj proizvod. Vise od tri decenije grafika je bila neizostavn ideo svake kampanje, lansiranja i aktivacije.

Na bezbroj načina promovisan je proizvod kroz ovu tehniku. Želja nam je da ovim projektom komercijalni proizvod stavimo u drugi plan i pre svega materijalizujemo umetničko delo kroz estetiku digitalne štampe i velikog formata. Cilj nam je da ukažemo na lepotu koju poznajemo, pored koje živimo i na kojoj smo bazirali naš rad.

Pozivamo vas da iskoristite, dizajn, naše materijale i mogućnosti na neočekivani način, kroz

eksperiment, stvarajućinove forme i slojeve. Zadajte nam težak zadatak , koji ćeza nas biti izazov. Mi volimo izazove!

Tokom procesa rada bićemo vam u potpunosti na raspolaganju da zajedničkim snagama realizujemo umetnička dela koja će pomeriti granice već viđenog.

Veoma širok dijapazon naših mogućnosti ovoga puta stavljamo u službu kreativnosti i umetnosti.

Konkurs je otvoren od 8. decembra 2022. godine do 20. januara 2023. godine.

Pozivamo sve umetnike,kao i studente doktorskih studija umetničkih fakulteta, koji svoju delatnost obavljaju u domenu likovnih i primenjenih umetnostida se prijave na konkurs.

Ukoliko ste zainteresovani za učešće na konkursu, pošaljite nam svoju umetničku biografiju i do dva svoja rada na e-mail adresu: grafix.jubilej@grafix.rs

Odabrani kandidati će se 3. februara pridružite u vođenoj turi kroz štampariju Grafix, gde ćemo vam predstaviti šta su naše mogućnosti i kojim materijalima i tehnikama raspolažemo.

Nakon vođene ture, dobićete radni komplet sa primerima i mogućnostima štampe koji će vam, nadamo se, poslužiti kao inspiracija za rad.

USLOVI UČEŠĆA NA KONKURSU SELEKTOVANIH KANDIDATA

 

– Na konkurs se prilaže idejno rešenje uz kratku pisanu eksplikaciju.

– Radove dostavljati u PDF formatu.

– Uz vizuelno rešenje rada moguće je dostaviti prateću dokumentaciju koja bi detaljnije pomogla u razumevanju načina realizacije.

– Idejna rešenja slati najkasnije do 3. marta 2023. godine

 

Svi radovi koji uđu u izbor za izlaganje će biti producirani od strane štamparije Grafix.

Konkurs je otkupnog tipa. Nagrađeni radovi će se štampati u dva primerka, od kojih jedan ide umetniku a jedan zadržava Grafix za formiranje kolekcije.

Maksimalna predložena veličina realizovanog štampanog rada je 3×3 m.

Priprema radova odabranih od strane komisije može biti realizovana u programima CorelDraw, Adobe Paket, Affinity Suite ili Procreate.

  NAGRADNI FOND

 

Naša kuća će u saradnji sa stručnom komisijom dodeliti pet novčanih/otkupnih nagrada ito:

 

I nagrada 300.000 dinara

II nagrada 180.000 dinara

III nagrada 120.000 dinara

IV nagrada 80.000 dinara

V nagrada 50.000 dinara

 

Konačni rezultati konkursa će biti objavljeni najkasnije do 12. marta 2023. godine.

Izložba selektovanih radova, u trajanju od dve nedelje će se održati tokom septembra 2023.godine u adekvatnom galerijskom prostoru.

Tokom tog perioda izlagačku delatnost će pratiti i katalog, kao i prateća medijska kampanja

 

Beograd, 8. decembar, 2022. godine

Poštovani umetnici i dragi gosti, želim da vas pozdravim i da vam pretstavim današnje domaćine, koji će napraviti uvodnu reč, približiti vam naše tehnologije i na kraju prezentacije odgovarati na vaša pitanja: upoznajte Darka, Velibora, Jadranku, Miodraga, Ljubu i Dušana. Naše zajedničko biće Grafix ću predstaviti najkraće moguće, zato što smo radili zajedno, imamo iskustva, znamo se.

Emina

Osim dugovečnosti što naš jubilej govori, možemo sebe da opišemo kao pionira digitalne grafike i velikog formata kod nas. Firma je nastala na tranzicionim promenama ’93 godine. Ono što smo proživeli od te davne ’93-će do 2023-će je: Kada ništa u okruženju nije ohrabrujuće, zaronite u svoj posao, on će vas sačuvati. U našem slučaju od kada smo zaronili nismo imali prilike da izronimo. Da li zato što su svakakva zagađenja društvena i ekološka bila ili zato što je naš svet bio daleko bolji, teško je reći. Doduše postojala su kratka i povremena izranjanja na površinu, kao što je ovo danas. 30 godina kasnije, grafika je ostala naša ljubav, primene i tehnologije se menjaju ali potreba za komunikacijom ostaje:

Naše razmišljanje o projektu, šta smo hteli? Naš “peace of mind”
Ideja o pravljenju izložbe ima svoj koren u pojavi koja je deo procesa našeg rada. Taj proces u osnovi ima razmišljanje o proizvodu. Koji materijal će najbolje da iznese ideju, koja tehnologija će dati najbolji detalj i spoj, kakvo će izlaganje biti, kakva će komunikacija sa kupcem biti…

To svakodnevno promišljanje od čega, kako, delovi, celina, detalji i spojevi, slojevi, stvarala je jednu nuspojavu koja je rasla.

Ta nuspojava je iskustvo i bogatstvo osvojenih detalja i rešenih problema. Iskustvo kao pomenuta pojava je ono sa čime pristupamo svakom sledećem radu. Međutim, postoje neka veoma vredna rešenja koja se iskoriste samo jednom i nikada više. Svest o tome postala je koren ideje o izložbi za koju bismo onim najkreativnijim otvorili sadržaj naših zapisa i receptura i vodili ih kroz tehnologije do stvaranja nečeg vrednog i bezvremenog.

Prvo smo se podelili u timove, svaki umetnik je dobio specijalistu za pripremu, specijalistu za produkciju, koordinatora i likovnog saradnika.
Sagledavali smo radove i prema ličnim afinitetima, kao i prema tehničkim karakteristikama i iskustvima u radu sa određenim tehnikama.
Pričali smo dosta između sebe, kako ko od nas vidi rad i spremali se za susrete sa umetnicima.

Jovanka Mladenović – Emina, Siniša, Ljuba, Darko
Jovanka Mladenović – Emina, Siniša, Ljuba, Darko
Vladimir Kovač – Emina, Siniša, Matrak, Milan
Jelena Jelača – Emina, Siniša, Velja, Sanja
Nikola Radosavljević – Emina, Siniša, Ljuba, Milan
Lidija Živković – Emina, Siniša, Matrak, Sanja
Leonora Vekić – Emina, Siniša, Velja, Darko
Miša Obradović – Emina, Siniša, Ljuba, Sanja
Zdravko Joksimović – Emina, Siniša, Matrak, Milan
Ivana Živić – Emina, Siniša, Velja, Sanja
Vladimir Lalić (online) – Emina, Siniša, Matrak, Darko
Anita Milić – Emina, Siniša, Ljuba, Milan
Miško Pavlović – Emina, Siniša, Velja, Sanja
Mića Stajčić – Emina, Siniša, Ljuba, Darko
Martin Erdeš – Emina, Siniša, Matrak, Milan
Dragana B Stevanović – Emina, Siniša, Matrak, Milan
Marina Marković – Emina, Siniša, Ljuba, Darko
Miško Pavlović – Emina, Siniša, Matrak, Milan
Lea Embeli – Emina, Siniša, Velja, Darko
Mira Odić – Emina, Siniša, Velja, Sanja

Eleonorin tim, Miodrag Darko, Ana i Emina. Prvi sastanak. Rad je na ekranu. Slušamo filozofiju rada. Umetnik priča mi slušamo. Onda se uloge menjaju mi pričamo umetnik sluša. Ako se u prva dva koraka desi prepoznavanje prelazimo u treći. Nekad se zaglavimo. Nekada se nerazumemo. Ali nastavljamo dalje…

Vladimirov tim Darko, Matrak, Sinisa, Emina. Vladiimir je dugo bio u Londonu, prvi put je došao da vidi uzorak rada gotovo pred samu izložbu, koliko izmena ima u vidu, koliko vremena imamo da izvučemo sve što umetnik želi.

Da bi bili sigurni da ćemo dobiti ono što želimo, za sve radove umetnika radili smo uzorke. Smanjene verzije radova, najčešće u razmeri 1:10, ali sa realnim materijalima i tehnikama štampe.
Tako smo mogli detaljno da ispitamo karakteristike materijala, parametre štampe i dorade i da zajedno sa umetnicima utvrdimo najbolji način da se njihovo delo prikaže u punom sjaju.
Neki radovi su zahtevali i nekoliko proba, dok nismo došli do najboljeg rešenja.

20 receptura odabranih radova za izložbu u produkciji je angažovalo gotovo svaku tehnologiju sa kojom raspolažemo, roll to roll, flatbed.
Ono što je sve nas podiglo, je kompleksnost umetničkih radova. Korišćenje maksimuma potencijala ljudi i tehničkih mogućnosti opreme. Proces tehnološkog sagledavanja recepture, planiranje, koordinacija i egzekucija su na prvom mestu bili mentalna napetost pojedinačno i timski. Što je izazov bio veći ona se pojačavala, tražila od nas viši nivo i donela neka nova iskustva:
Kako se korišćeni materijali ponašaju na štampi, kombinovanje više vrsta materijala, izazovi u spajanju različitih materijala, nove tehnologije za lepljenja, nove tehnologije štampe bele boje i laka na nestandardnim materijalima…

Za projekat iskoristili smo 32 različita materijala, koji iako poznati, završili su sa potpuno novim pristupom i primenom.
Prvi put smo radili obostranu višeslojnu štampu velikog i teškog komada akrila, na nov način smo radili metalik materijale sa štampom bele boje i laka, sečenje drveta na laseru, njegovo štampanje i kombinovanje na više slojeva, kombinovanje akrila i providne folije sa štampom, savijanje aluminijum kompozitnog materijala u više smerova…
Iskustva dobijena sa materijalima su neprocenjiva za rad na nekim budućim projektima!

Spajanje delova

Kompleksni radovi su imali više ili veliki broj delova. Spajanje delova je nedigitalni postupak i samim tim zahteva veliko iskustvo i poznavanje svojstva materijala. Pored kolega iz radionice koji su obezbedili lightbox-ove, ramove, nosače, sečenje drveta na laseru… kolege iz štampe i dorade su stekle neka nova iskustva, kako po pitanju izbora lepka, lepljenja, kaširanja materijala, opsecanja, savijanja, bušenja, u štafljenju, sastavljanju… Verujem da smo svi napredovali u novim veštinama, preciznosti i kvalitetu finalnog proizvoda.

Kontrola kvaliteta

Kod komercijalnih poslova, podrazumevamo termin “produkcijski kvalitet”, koji je neka vrsta
kompromisa između brzine izrade i kvaliteta otiska.
Kod ovog projekta, podrazumevao se samo najviši kvalitet, stoga je kontrola kvaliteta bila „noćna mora“ u proizvodnji. Ako je uočena bilo kakva anomalija na materijalu, materijal bi se menjao, ukoliko je dolazilo do grešaka, ogrebotina u štampi, štampa bi se ponavljala. Naravno da se u živoj proizvodnji takve stvari dešavaju, ali s obzirom na naše iskustvo, kolege iz dizajna i štampe su ih svele na minimum! Konačno, zadovoljni smo!

Koliko sastanaka smo imali?

83? 183? Da bismo došli do konačnog rada bilo je potrebno proći kroz: izbor radova, definisanje, izrada uzoraka, korigovanje uzoraka, priprema za štampu, štampa, sečenje, sklapanje i kontrola!
Projekat je zamišljen kao više mesečni, konkretno 6 meseci za razvoj i produkciju. Iako je vremena bilo dovoljno, ipak se radi o dvadeset unikata složene recepture.
Sastanke smo imali dnevno, nedeljno, a ako je bilo potrebno i više puta dnevno u raznim sastavima.
Ključna reč upravljanje. Projekat je tražio da svo iskustvo iz komercijalne organizacije u punom obimu primenimo na projekat. Razmišljenje od 2000 komada svedemo na 20.
Mislim da je važno istaći da je čitav projekat tekao u prirodnom ritmu bez kriza i da su problemi rešavani brzo i efikasno. Naravno da ćemo te probleme brzo zaboraviti, ostati bogatiji za vredno iskustvo i pamtiti samo uspešne i efikasne realizacije!

Prvu probu uradili smo na papiru. U našem prostoru postavili smo sve radove u predviđenim dimenzijama. Postavku izložbe u galeriji započeli smo testom veličina radova kao celine. Prvobitno predviđene dimenzije trebalo je sagledati u odnosima svaki rad sa svakim. Ta proba pokazala je da radovi koji imaju maksimalne dimenzije deluju monumentalno i na papiru, što je bila potvrda spremnosti rada za izvođenje u konačnom materijalu. Međutim bilo je radova koji su inicijalno predvidjeni kao manji, “galerijski format”, našom probom oni su se izdvojili za ponovno promišljanje dimenzije. Drugi nivo teskta, bavio se bojom. Da li ono što smo više meseci gledali na ekranima, jednom odštampano 1:1 je dobro u boji, oštrini i detalju?

Treći nivo testa bio je pozicija jednog rada u odnosu na drugi. Svaki rad ima svoju jedinstvenu boju, atmosferu i ton. Mnogi radovi imaju teksturu, poseban položaj reljefa i probijanja materijala. Svaki taj dragoceni detalj trebalo je ispravno postaviti u prostoru. Bila je bitna i visina rada. Njegov položaj u odnosu na prethodni i u odnosu na sledeći. Svetlo je uvek velika tema. Jedan rad je tražio, najjače svetlo, drugi totalni mrak. Bilo je radova koji su tražili i čitav projekat svetla, ali negde smo morali da se zaustavimo.

Za neke umetnike, rad na radu trajao je i u galeriji nakon postavke.
Nikolin rad je imao 74 posebna elementa. Dok smo razmišljali u o transportu postalo je jasno da ne postoji dovoljno bezbedno pakovanje i transportno vozilo koje bi tako fragilan rad prenelo na lokaciju bez rizika od loma. Nikola je morao da finalni sloj postavi na licu mesta u galeriji. Tog dana bio je jedan od nas. Ta posvećenost radu ostavila je utisak na ljude u Grafix-u.

Mića Stajčić, Simonida, Miša Pavlović, kombinovan osvetljeno-prosvetljeno, samo osvetljeno i samo prosvetljeno. Dok smo razmisljali o radovima, nismo uzeli u obzir izložbu i njen bitan faktor osvetljenje, međutim, prostor je dozvolio da slobodno kombinujemo osvetljaj i prosvetljaj za svaki rad po potrebi.

Izložba “Lepota Velikog Formata”, povodom obeležavanja 30 godina od osnivanja Grafix-a.

Izložbom je izloženo 20 radova savremenih umetnika koji su imali svoj trenutak za potpisivanje radova kao završni čin i kompletiranje dela.
Najužom selekcijom izabrano je 5 radova koji su u najvišem stepenu odgovorili karakteru konkursa:

Prvo mesto Jovanka Mladenović, drugo mesto Nikola Radisavljević, treće mesto Lidija Živković, četvrto mesto Zdravko Joksimović, peto Vladimir Lalić.

U društvu prijatelja, saradnika i ljubitelja savremene umetnosti, proveli smo nezaboravno veče.

Veče za pamćenje obeležila je energija iskričavog i blistavog sveta koji je okupila umetnost, izuzetnost i nadasve želja da se učestvuje u kreiranju sveta kakav želimo.
Iza svega stajao je ozbiljan i precizan tim, koji je umeo da odiše lakoćom i jednostavnošću. Svako u svojoj ulozi i do kraja dao je najbolji deo sebe i zaslužio da se zove “Tim snova”.

HVALA Velikog formata!

“Na početku projekta nismo znali da li tehnike koje koristimo u komercijalnoj grafici mogu da generišu vrednost u umetničkom stvaralaštvu. Ali, onda smo sreli umetnike. Kod njih te sumnje nije bilo. Više od šest meseci trajalo je promišljanje, istraživanje i probe i kao što možete da vidite, u većini slučajeva, uspeli smo da stvorimo nešto što vas tera da zavolite delo. Da se izgubite u njemu, i što je najvažnije, da ne želite više da se od njega odvojite. Ovim projektom Grafiks je započeo svoju zadužbinu, kolekciju moderne srpske umetnosti u velikom digitalnom formatu. Naša misija je da osnažimo i podržimo umetnike koji u ovom formatu žele da stvaraju”.

Siniša Radnović

Izložba “Lepota velikog formata” je održana u Salonu muzeja grada Beograda i bila je izvanredna prilika da se prikaže umetnička i tehnička raznolikost produkcije radova. Umetnička raznolikost očarala je publiku, pružajući im priliku da istraže različite stilove i tehnike. Mediji nisu ostali ravnodušni prema ovom događaju, te su poznate televizijske stanice i novine, uključujući RTS, Novosti, Nova.rs istakle ovu izložbu kao jedan od važnih kulturnih događaja u gradu. Svi posetioci izložbe, kao i oni koji su je pratili putem medija, složiće se da je ovo bio spektakularan događaj koji je obogatio kulturnu scenu grada Beograda. Izložba “Lepota velikog formata” je privukla pažnju televizija i novina, a njen uspeh obećava svetlu budućnost za umetnost i kulturu našeg grada.